7.28.2016

American Hardwood CLT used for 'The Smile' at London Design Festival


The American Hardwood Export Council has collaborated with Alison Brooks Architects, Arup and the London Design Festival to present a cross-laminated tulipwood structure on the Rootstein Hopkins Parade Ground of the Chelsea College of Arts from 17 September until 12 October. Brooks has designed ‘The Smile’, an urban installation that showcases the structural and spatial potential of cross–laminated hardwood using American tulipwood. The Smile is one of the Festival’s Landmark Projects; a timber structure that can be inhabited and explored by the public.

With expertise from top engineering firm Arup, and using construction sized panels of hardwood CLT for the first time, Alison Brooks' concept is a spectacular 3.5m high, 4.5m wide and 34m long curved rectangular tube – the first ever hardwood ‘mega-tube’.

Alison Brooks says, “The Smile is a huge curved hollow tube made of cross-laminated tulipwood. It touches the ground at one point, like a wheel. Entering The Smile through an opening where the curved form meets the ground, the visitor can walk from end to end of the 34-metre-long tube to discover a new kind of space that gradually rises toward light. All four sides of The Smile's interior will be made of same beautiful hardwood panels as the structure. It will offer a complete sensory experience of colour, texture, scent and sound. The Smile's two open ends will illuminate the funnel-like interior space and act as balconies to the city.

Along the walls, perforations will allow sunlight to draw changing patterns on the floor throughout the day. The perforations will also give the visitor an understanding of how the structure performs as they're located in positions where there are fewer structural stresses. At night the interior will be illuminated by linear light strips that trace its dynamic curving floor.”

For AHEC, The Smile is one of the most important developments in a decade of research and development into structural timber innovation with Arup, and one that could broaden the use of CLT in the construction industry. Andrew Lawrence, Associate Director, Arup says, "The Smile is the most challenging structure ever constructed in CLT. Every aspect is pushed to the absolute limit. It really shows the potential for hardwoods in construction."

This creation of a brand-new product and a new use of hardwood will transform the way architects and engineers approach timber construction.

“This structure proves that hardwoods have a role to play in the timber construction revolution,” says David Venables, European Director of AHEC. “All our previous LDF projects – Timber Wave, Out of the Woods, Endless Stair and The Wish List – have been significant projects.

“But The Smile, designed by Alison Brooks Architects, is the most significant advance because it will create the first-ever use of industrial-sized panels of hardwood CLT. These panels will be produced by Züblin Timber in Germany, one of the pioneers of this manufacturing process. They believe in the potential of tulipwood CLT as bringing a revolutionary new element to wood construction.”

Arup's engineering team is working to derive the most efficient structural form, using only 60 cubic metres of wood to create a 150 square metre enclosed space. The forces of tension and compression working in the CLT walls will be expressed by perforations in its elevations. ABA has used these to generate patterns of light across The Smile's interior spaces during the day, it will become an urban lantern at night.

“The Landmark Projects are a key part of the Festival’s commissioning programme. They are at a scale that gets noticed and are always in major public places reaching a very wide audience,” says Ben Evans, the Director of LDF. “The choice of architect is key and Alison Brooks Architects are known for their innovative use of materials. Alongside a strong commitment to ambitious ideas they made an ideal choice for this year’s Landmark project with AHEC.”

LOCATION: Chelsea College of Arts 16 John Islip Street London SW1P 4JU
DATES: 16 September – 12 October

7.25.2016

International Architecture Prize | IE SPACES FOR INNOVATION


IE School of Architecture and Design announces its third IE SPACES FOR INNOVATION PRIZE for young architects and designers to attract and reward young talented professionals around the word.

Objective
Candidates have to present a digital collage where they will be showing their insights and reflections about the future of work, retail and learning environments.

Participants
All young architects and designers worldwide who have finished their studies or graduate studies in 2012 or later.

Fee
There are no registration fees.

Registration
July 6, 2016 to October 1, 2016

Prizes
Full-time, six month, paid professional internship in UNStudio, O+A Studio, Ingenhoven Architects and Viguier et Associes + Free registration fees in the IE Master in Design for Work, Retail and Learning Environments + Scholarships worth € 29.000 towards the program tuition fees.

Jury
  • UNStudio (Dutch architecture design studio founded by Ben van Berkel and Caroline Bos)
  • O+A Studio (Interior and architectural design firm based in San Francisco)
  • Ingenhoven Architects (Renowned architecture firm recognized for sustainable architecture)
  • Viguier et Associes (International architecture, town planning and interior firm led by Jean-Paul Viguier)
  • Martha Thorne (Executive Director of the Pritzker Architecture Prize)
  • Guzmán de Yarza (Director of the Master in Design for Work, Retail and Learning Environments)


If you want to learn more about this prize click here.

7.21.2016

Querétaro: ¿Nuevo alumbrado público, sólo porque sí?

[ Alejandro Carrillo R. ]


El pasado mes de julio vi a través de medios impresos y digitales que la empresa Panadevi S.A. de C.V. ganó la licitación de alumbrado público del municipio de Querétaro, representando el reemplazo de 60 mil 573 luminarios a tecnología LED, así como la colocación de 5 mil a 10 mil nuevos luminarios LED en un contrato por diez años (según información de Alejandro González Valle, Secretario de Servicios Públicos). He de confesar que hasta ese momento, no tenía conocimiento de dicha licitación ni de dicha propuesta de sustitución por parte del gobierno.

Dicho reemplazo comenzó a verse reflejado en el mes de julio del presente año en algunas de las principales vialidades de la ciudad, cabe mencionar que son luminarios viales tipo punta de poste.

La iluminación LED está de moda en todo el mundo, pero... ¿es la mejor opción?... ¿todos los LEDs son iguales?...


El pretexto principal para realizar el reemplazo de iluminación a tecnología LED es el ahorro energético, el cuál han promovido otros organismos de gobierno, tales como el FIDE y la CONUEE, así como los fabricantes de luminarios en todo el mundo. Muchas ciudades en el mundo, también han optado por actualizar sus sistemas de iluminación para vialidades y alumbrado público a tecnología LED debido a la gran aceptación que ha tenido en el mercado, ya que, efectivamente son más eficientes, tienen una mayor durabilidad, y se prestan a tener mayores capacidades de control inteligente e innovación que otras tecnologías antiguas.

Hasta aquí, todo suena excelente: se consumirá menos energía eléctrica para alumbrar la ciudad, se contará con una tecnología moderna y contemporánea de luminarios como lo hacen en otras partes del mundo e incluso, se contará con "más iluminación".

En entrevista, González Valle comentó: “Se va a incrementar el número de luminarias y nos van a dar una mejor calidad de luz. Otro factor es el económico, esto nos va a dar un ahorro, un monto bastante importante y por supuesto la imagen urbana”. Lo cual es bastante relativo y depende de conocer por completo qué luminarios se están introduciendo a la ciudad, ¿de qué marca son?, ¿con qué garantías y certificados cuentan?, ¿qué información técnica está disponible para su consulta?, ¿qué profesionales de la luz están participando en el proyecto?, etc.  Ni siquiera pienso cuestionar aquí si estos luminarios cumplen con la normatividad mexicana (NOM-013, NOM-031), daré por hecho que sí, ya que se trata de una licitación de gobierno.

¿Se reemplaza la iluminación para ponerse sólo la palomita de la eficiencia?... ¿o se reemplaza la iluminación en beneficio de la vida de los habitantes de la ciudad?


A final de cuentas, la iluminación es para los seres humanos, y debemos ser muy consientes de lo que una buena o mala calidad de iluminación nos puede llegar a producir. El tema no queda sólo en la calidad para los seres humanos, sino para el resto de los seres vivos. Si otro pretexto para promover el uso de esta tecnología es que estaremos entrando a una era donde tenemos una ciudad inteligente y sustentable, vale la pena revisar si sólo por el simple hecho de consumir menos energía, estos luminarios se convierten en "luminarios inteligentes" o "luminarios sustentables". ¿Qué afectaciones pueden producir a la flora y fauna? e incluso, ¿qué tanto brillo y contaminación luminosa generan estos luminarios?

También vale la pena preguntarse si realmente más luz es mejor, ya que, por un lado, los niveles de iluminación para espacios exteriores están normados en México por la NOM-013-ENER, y por otro lado, la visión humana se adapta a los niveles de iluminación, dependiendo de la uniformidad de la luz presente, y del contraste. Si estoy debajo de un luminario que emite mucha luz, y al fondo un hay una iluminación muy baja, lo más seguro es que estaré ciego a lo que ocurra al fondo.

¿Realmente el discurso de tener "más luz" es positivo?


Quiero centrarme en algunos puntos clave de la iluminación en tecnología LED: brillo y deslumbramiento, temperatura de color, contaminación luminosa y tasa de parpadeo.

6.27.2016

Concurso internacional para estudiantes y jóvenes arquitectos - ACP, ARCHmedium



PROPUESTA
En este marco proponemos la creación de una nueva guardería para niños en la ciudad de Ámsterdam cuyo punto de partida sea, una vez más, patios de juego y espacio público. El estratégico emplazamiento en forma de “pier” está arraigado al barrio y ganado al río de forma estratégica. Actualmente una asociación realiza actividades culturales, las cuales se han de conservar y potenciar generando un lugar para aprender jugando y crecer en estrecha relación con el agua.


El jurado contará con la presencia de cuatro arquitectos reconocidos que votarán los proyectos según el criterio del concurso:

  • Flores & Prats
  • Co Govers
  • David Tapias
  • Iñigo Ruiz


6.13.2016

Primer Taller de Iluminación en el Teq: ITQ CN Querétaro.


Wawa Experimental en alianza con el Instituto Tecnológico de Querétaro Campus Norte organizan el primer taller de iluminación orientado a estudiantes afines, profesores y apasionados de la iluminación.

Durante cuatros días en prácticas de 3 horas jugaremos con la luz y experimentaremos como niños con ella. Aprenderemos del color, la percepción, el contraste y la luz natural, con un enfoque sustentable.

Cupo: hasta 21 participantes.
Costo: $350.00 MXP
Fecha: 4 al 8 de julio, 2016, de 8 a 11am
Requisitos: ganas de aprender más sobre la luz y su aplicación en la arquitectura.
Experiencia requerida: ninguna.
Lugar: Instituto Tecnológico de Querétaro, Campus Norte.
Informes e Inscripciones: experimental@wawa.lighting

¡¡Apúntate, te esperamos!!

5.09.2016

Celebrated Australian art collective launches inaugural furniture collection


CELEBRATED South Australian art collective JamFactory has launched its Furniture Collection at DENFAIR in Melbourne.

The Adelaide based JamFactory enlisted the help of some of Australia’s most respected designers following the success of its homewares collection, which launched in 2013.

The new collection offers furniture and lighting developed under the creative direction of one of Australia’s leading designers and current head of JamFactory’s Furniture Studio, Jon Goulder. 

Celebrated designers Adam Goodrum, Henry Wilson and South Australian duo Daniel Emma – who, like Goulder are all previous winners of the Bombay Sapphire Design Discovery Award – along with the head of JamFactory’s Glass Studio Karen Cunningham have also been enlisted for the introductory collection.

The emerging designers featured are Rhys Cooper and Daniel Tucker, both of whom have flourished under Goulder’s mentorship. 

The collection is primarily aimed at the commercial specifier market but will also be retailed due to its strong residential potential. The high-quality collection is being produced through a network of South Australian manufacturers and skilled artisans.

JamFactory is renowned as a training centre for emerging commercial artists across the four pillars of glass, ceramics, metal and furniture.

Goulder said the collection would create opportunities for training associates from pitching new designs for consideration through to hands-on involvement in design development, prototyping and presenting works to market.

JamFactory CEO Brian Parkes said the furniture collection would follow the model used to establish the product range in 2013.

“Like the product collection it’s about generating new streams of revenue that allow us to increase resources in the studios, buy new equipment – all the things we haven’t been able to do for a long time - which helps us attract better people,” Parkes said.

“In a South Australian context we’re also brokering partnerships with manufacturers, creating new markets and new employment at a time when it’s fairly critical for the local economy.”

DENFAIR is Australia's most exclusive design trade event attracting interior designers, architects, specifiers from Australia and the globe. It is being held in Melbourne from June 2-4.